Смотрящий

sheih3

bislan_72

очень кросиво.болше дабавить нечиго.

__________________
VSE MI LJUDI!!!

ArtDesigner

Мне что-то не очень нравяться эти картины, они какие то не очень професиональные, как будто любитель наносил краски безразборно, о д!а сейча найдут миллион филосовских смыслов и оправданий которые будут ссылаться на некий стиль и сенс))).

В общем очень средне, ничего интересного.

ИМХО конечно.

Severus

Кроме работ Вахи Далдаева и еще парочка работ, ничего не нравится. Все серо, безвкусно и далеко не про. уравень, а скорее любители. С трудом верится что авторы некоторых работ, закончили художественные инстетуты (как написано в титре), либо они прогуливали уроки, либо у них какое то изащренное понятие о цветах, композиции и пропорциях, туда можно отнести и перспективу + светотень.
это не ИМХО, это вывод после анализа работ, могу в мельчайших подробностях описать пробелы, если кому-то горяче интересно.

когда рисуешь картину, то это не делается исходя из "ой а мне этот цвет понравился, давай ка вляпну его на холст как попало" в искустве есть очень много свободы, но есть еще и правила, законы! Которым надо придерживаться. Например важно соблюдать перспективу и 3-мерное простраство (если конечно автор не делает абстракцию или нечто а ля Пикассо), надо соблюдать светотень, пропорции если он рисует человека или животное. надо уметь выбырать цвета а не ляпать все как попало и где попало, как на некоторых работах тут. Цвета можно и нужно представить как круг, есть 3 основных цвета которые создают остальные - красный, зеленый, синий. Между этими цветами и рождаются остальные который наш глаз видет, вот на этой шеме и надо базироваться когда выбираешь цвета, конечно не забывая о тонах.

Ibranart

Немало талантов у нас, только надо их больше поддерживать.
На сайте Замира Юшаева немало интереснах картин

Изображения

Замир.Юшаев.jpg (80.2 Кб, 19 просмотров)

Ирисс

Похоже на Пикассо.

__________________
http://www.mounthira.com/

Ibranart

«Моя муза - Родина»

14.11.2008

В Грозном состоялась персональная выставка одного из самых оригинальных чеченских живописцев Замира Юшаева. Вот уже 16 лет он проживает и работает в г. Лейпциге. Творит в стиле модного западноевропейского течения в изобразительном искусстве — абстракционизма.

Его работы выставлялись в престижных галереях «Романус Хаус», «Геданкенфлюг» (Германия), «Драссанес де Барселона» (Испания) и в г. Руфах (Франция).

Картины Замира находятся в частных и государственных коллекциях разных стран: Германии, Испании, Франции, США, Турции, Швейцарии, Чехии, Японии...

Но на родине это первая его экспозиция, которую составили 17 репродукций и один оригинал — «Непрочитанная книга».

Более чем скромный свежевыбеленный зал Центральной городской библиотеки; журналисты местных СМИ; случайные, но явно заинтересованные, в основном, молодые посетители — и, конечно, автор, доступный, открытый в общении, без какого-либо налета звездности... В общем, по-европейски демократичный...

Беседу с нелишенным шарма и некоторой харизмы художником мы предлагаем вниманию нашего читателя.
Выбор


Замир, как давно Вы не были дома?

Приезжаю ежегодно.

Но это Ваша первая выставка здесь...

- Да, причем спонтанная. Если бы знал, что представится такая возможность и организаторы выразят желание ее провести, подготовился бы более тщательно.
"Непрочитанная книга"

В нашем музее есть Ваши работы?

«Непрочитанную книгу» я привез специально в дар Национальному музею. Кстати, немецкое название -«Дас унгелесене Буч» - имеет два смысла: недочитанная и непрочитанная.

Планирую каждую свою поездку привозить по одной картине для музея, чтобы оставить частицу себя на родине и иметь возможность использовать оригиналы на выставках, которые проходят здесь.

Расскажите, как получилось, что Вы связали свою жизнь с Германией? Трудно ли было влиться в художественный мир этой страны?

Будучи студентом Академии художеств в Питере, в свободное время я выходил на Невский проспект, где художники рисуют портреты, как на Арбате. Этим зарабатывал на учебу. Там встречались и иностранцы. На ломаном языке я просил вместо денег за работу выслать мне приглашение — тогда это был единственный способ открыть визу. Многие обещали, но выслала только одна. Так я впервые оказался за границей - в ГДР. Потом ездил на каникулах, появились друзья-художники. И одна из поездок пришлась на пору экзаменов в Академическую школу. Я, не готовясь специально, поступил. А потом оказался перед выбором-продолжить учебу в Петербурге или начать с чистого листа в Лейпциге. Взвесив все, решил - Германия. Мне казалось, там больше свободы для того, чтобы реализовать себя в избранном направлении.

А как на самом деле сложилось?

Так и было. Проучившись три года в Питере, я получил базовые знания по анатомии, перспективе, цветовым гаммам... и почувствовал, что назрела пора писать творческие работы. Есть такое неписаное правило: после шести лет обучения в этом учебном заведении, пройдя строгую школу, художник несколько сковывается и может работать только в академических жанрах.

Это как в балете: классическому танцору, как правило, неподвластна современная хореография. В свое время именно по этой причине Михаил Барышников остался на Западе и стал всемирно известным танцовщиком. Кстати, он тоже бежал из Питера...

Да, еще студентом я ощутил, что нас все время ограничивают, как бы заключают в определенные рамки. Я помню, на одном из занятий писал натюрморт, а в центре - куб, висящий в воздухе. Учитель, бросив взгляд, сразу сказал: «Так нельзя...» У меня же всегда были порывы привнести в изображаемый мир что-то от себя, не просто копировать, а дополнять, создавая свою реальность.
Таинство создания


- Как Вы сами определяете направление живописи, в котором работаете? Это какой-то жанровый симбиоз - смешение сюрреализма, реализма, экспрессионизма?

- Я называю это легким сюрреализмом. Легким, потому что мир представляется не столь сложным, запутанным и искаженным, как у классических представителей этого жанра? Меньше эпатажа?

- И это тоже... Кроме того, это почти реализм плюс немножко фантазии.

- Что питает Ваше творческое воображение вдали от своих корней? Как Вам работается за границей?

- В Германии благоприятная атмосфера для творческой работы - тишина, покой, возможность уединиться, когда есть требование для этого. А вот идеи черпаю на родине. И в результате происходит соединение этих двух миров.

- Вот Вы говорите - тишина, покой, но на напротив, мне интересно, как зритель

раскрывает увиденное, порой это бывают очень неожиданные комментарии и сам удивляешься, насколько в ином ракурсе можно представить то, что ты

стремился выразить...

- Творческие личности зачастую прибегают к стимуляторам для самовыражения. Внешнего мира, Эго и Супер-эго им не всегда достаточно. Некоторые (например, многие рок-музыканты) уходят в опасный мир наркотических грез, и галлюцинации подбрасывают им образы, другие идут по пути постижения древних учений, верований, стремясь, таким образом, к нирване (скажем, многие звезды Голливуда увлечены буддизмом).
"Разлетевшиеся страницы"

А у Вас есть какие - то дополнительные «раздражители», когда музы молчат?

- Бывает, надеваю наушники и слушаю музыку в стиле хоусе мусиц - это техно, но более ритмичное. Это дает энергию, полет мыслей... А бывает, выключаю и слушаю тишину. Для каких-то фрагментов картины она необходима. Например, когда я изображаю пространство. Но когда я пишу элементы орнамента, фигуры, переходящие одна в другую, - в такие моменты интенсивная музыка помогает. Других вещей не употребляю...

- Ну, это была всего лишь преамбула к вопросу...

Вы часто используете вайнахские мотивы. И я заметила, что Ваши «джигиты», условно назовем их так, внешне очень похожи на Вас.

- Не все похожи на меня, но некоторые - да...

Это что, подражание Дали - как известно, он тоже любил изображать себя, самолюбование, самоирония или что-то другое?

Надо подумать над этим... (смеется - Л. Д.). Это, видимо, происходит неосознанно. Каждый художник привносит какие-то свои черты в своих героев, даже не желая этого. В данном случае, я думаю, просто типаж моих персонажей близок моему собственному. Повторяю, сближение происходит на подсознательном уровне. Ведь все пропускаешь через себя. Достаточно перевернуть «Непрочитанную книгу», чтобы увидеть, что у героя вовсе не мой профиль, хотя тип, может быть, такой же...

- Кто из собратьев по кисти оказал на Вас наибольшее влияние?

- Долгое время, особенно в молодые годы, воспитывался на искусстве Леонардо да Винчи, как, наверное, каждый второй художник. В юношестве подражал ему. Потом какое-то время находился под влиянием Сальвадора Дали...

Если уж дух Дали витает над нами, то еще один вопрос, связанный с ним. Его «скандальной музой», вдохновительницей, натурщицей была супруга Гала. А у вас есть своя Гала?

Моя муза - Родина. (Отвечает, не задумываясь. Л. Д.).
Имидж


Вы экстравагантный человек?

Не могу сказать этого о себе.

- Но фотографии говорят об обратном. Вы совершенно раскованно прогуливаетесь по центральным улицам европейских городов в ярко-красном национальном костюме с подкрученными на манер Дали усами. Насколько я помню, он считал, что в его усах заключена такая же магическая сила, как в волосах библейского Самсона.

- Усы а ля Дали - это, как классика сюрреализма, просто атрибут принадлежности к данному направлению. Можно сказать, такой прикол. Но в творчестве стараюсь никому не подражать. Иначе придется переступить через себя и получится нечто чужое, не твое. Я не хочу себя потерять. И потому даже искусственно изолирую себя от влияний извне, но это не всегда удается. Человек, как губка, впитывает в себя все происходящее вокруг. Нельзя быть абсолютно свободным от каких-либо воздействий.

Возвращаясь к фото, почему бы по проспекту Победы в Грозном не пройтись в таком виде?

Запросто, но у меня нет с собой черкески, а на базаре ее не купишь...

- Для такого случая мы бы нашли.

- С удовольствием... У меня дома три черкески разных цветов, сшитые на заказ в Бельгии портнихой-чеченкой.

- Вы, конечно, сразу же привлекаете к себе внимание, появляясь в публичных местах в столь необычном для европейцев наряде. Что Вами руководит – желание выделиться из толпы или подчеркнуть свою принадлежность к другой культуре?

- И это тоже. Но главное, что это просто очень красивый костюм. И где бы я в нем ни появлялся, люди сразу замечают, что есть в нем нечто особенное, это не просто маскарад, начинают интересоваться и, как представитель нашего народа, я с гордостью рассказываю. Но надеваю я черкеску не часто, в особо торжественных случаях, например, на званые вечера.

Последний раз был в ней на приеме у мэра города Лейпциг по случаю вручения медалей общественным активистам. На таком официальном мероприятии не надо скрывать, кто ты и откуда, а, наоборот, необходимо подчеркивать.
Храм или мастерская?


"Песочные часы"
Вечный вопрос: что есть искусство - дар Божий или трудолюбие, усердие, приобретенное мастерство?

Небезызвестные братья Абаевы, с которыми Вы практически в одно и то же время учились в Санкт-Петербурге, считают, что любой человек в любом возрасте при желании может научиться весьма недурно рисовать.

Я с ними согласен. Еще Леонардо да Винчи отметил, что все художники делятся на две группы: одни - талантливые, но несколько ленивые, другие - не отягощены талантом, но очень старательные. В конце концов, они уравниваются в своем мастерстве. И очень редко появляются и талантливые, и старательные. Из них выходят более продвинутые художники, гении... А в большинстве своем, все-таки играет роль школа, привитое... особенно если человек занимается этим с детства. То же самое происходит и в спорте, и в музыке, и в изучении языков.

Над чем Вы сейчас работаете? И традиционный вопрос: каковы Ваши творческие планы?

Грандиозных перемен не планирую, потому что для работы мною создана самая благоприятная атмосфера - своя постоянная галерея, мастерская (открыта 7 лет назад, там я пишу собственные работы и обучаю азам желающих), средства позволяют не задумываться о хлебе насущном, а это очень важно для творца. 60 % моего творчества - заказы. Это нормальное явление. Я люблю работать и много работаю. Но я всегда беру заказ с большим запасом времени, чтобы, если появятся какие-то навеянные вдохновением задумки, отодвинуть его и сделать свою картину, а потом уже вернуться к заказу...

Вы поколесили по свету как свободный художник, многое видели. Что особенно запомнилось, может быть, даже потрясло?

- Я пришел в восторг от маленького городка в Калифорнии - Монтерей называется. Это город-галерея, т. е. выходишь из одного дома - галереи и попадаешь в другой - тоже галерею и т. д. Живут в Монтерее только живописцы. Ценители этого вида искусства съезжаются туда со всей Америки, считается престижным купить там картину. Удивительный город - мечта любого художника.

- Вы почувствовали себя в родной стихии.

- Да, и это подтолкнуло меня к созданию собственной галереи - мастерской в Лейпциге. Я понял, что нахожусь на правильном пути. Это один из самых гибких способов существования художника в современном мире - не через какие - то третьи лица продавать картины, а напрямую.

Ваш старший брат Султан - тоже известный художник. Сейчас он работает в Бельгии. Нет какого-то внутреннего соперничества с ним? Как Вы строите свои отношения?

Нет, абсолютно. Это мое богатство - брат - художник. Он и дал мне первые бесценные уроки профессионализма. И они были намного доступнее, чем те, что преподавали профессора в академии. Для меня он является примером.

Как пришло понимание того, что живопись - это дело всей Вашей жизни?

Для меня с детства это было чем - то само собой разумеющимся. Мы с братом все время рисовали. Это была своего рода игра - рисовать каких-то сказочных или киношных героев. В другой области я себя не мыслил. Передо мной просто не стоял вопрос о том, куда пойти учиться, кем стать, так как это для всех, и, прежде всего, для меня, было очевидно - только художником.
На виртуальном вернисаже


Дорогой читатель, предлагаю вместе со мной и Замиром Юшаевым перенестись в Лейпциг, пройтись по его галерее, окунуться в мир, созданный воображением этого художника.
"Далекий мир"

-Ваши картины насыщены глубоким философским содержанием. Совершенно ясно, что у Вас сложилось собственное видение универсума, своя концепция Вселенной, мироздания. Какие-то из прочитанных книг помогли Вам в этом или это пришло с опытом?

- Нет, хотя я и читал много. Думаю, на творчество это влияния не оказало. Мир сам являет собой загадку и, пока живешь, все время пытаешься ее разгадать. Если какой-то ключ найден, это бывает видно на картинах.

- Поэтому Вы часто используете шахматную доску как некий символ в сюжетах своих полотен? Мол, жизнь - игра, черно - белая и прочее...

Да, но главное - это тайна, задача, головоломка, ее нужно разгадать... А свою партию можно либо выиграть, либо проиграть... К вопросу о книгах. Даже когда я иллюстрировал произведения Мусы Гешаева, я их не читал, т. е. прочитал, но потом... И удивительно, но иллюстрации совпали с содержанием книги, хотя написаны были под собственным впечатлением.

-Вашим излюбленным образом является книга. Вот, например, картина «Разлетевшиеся страницы».

Разлетевшиеся страницы превращаются во что - то негативное, теряя их, человек отходит от истины. Книга часто символизирует в моем творчестве истинный путь, которого надо придерживаться. Но мой герой упускает из рук страницы, и они превращаются в решетки...

Вы не будете отрицать, что в Вашей галерее все же есть автопортрет.

Да, признаю. На одной из картин я действительно изобразил самого себя - осознанно и целенаправленно. На выставках меня часто спрашивали: «А почему нет автопортрета?» Дело в том, что у каждого уважающего себя художника он бывает в творческом арсенале. Это как профессиональный долг.

Но Ваш автопортрет не совсем обычен. Он не выбивается из общей тональности Вашего творчества, а наоборот, гармонично дополняет. Кроме того, это не просто портрет, а психологический портрет, где все эмоции налицо.

Глаза художника полны страха, поза напряжена, он сидит в полуобороте к зрителю, как бы инстинктивно пытаясь защитить себя... Вокруг царит хаос, чья-то рука с растопыренными пальцами взывает о помощи... Но он продолжает творить в этой апокалипсической реальности. А взгляд кричит: «Оставьте мне мой мир! Не трогайте меня!» Откуда столько трагизма в мировосприятии? Вроде бы, живете в благополучной Европе...

Все объясняется временем создания автопортрета. Он написан в разгар военных событий в нашей республике. Душевное беспокойство за судьбу своей Родины получило отражение в этой картине. Заметьте, что полотно в центре - светлое, но края его разрывает и затягивает окружающий мир, где царит энергия разрушения...

- Несмотря на то, что Вы изображаете конкретное лицо - себя, автопортрет имеет обобщенный смысл: отношения творца и мира, художника и времени...

Кстати, о времени. Нередко именно оно выполняет сюжетообразующую роль, например, в картине «Песочные часы».

- Мой отец был часовым мастером. (Смеется-Л. Д.). Я довольно часто задумываюсь о скоротечности жизни.

Удивительно, что красками можно сказать так много: изящная девушка в гИабали помещена в колбу песочных часов - идеалы прошлого безвозвратно уходят, время безжалостно, оно уничтожает и предает забвению все прекрасное, окутывает безжизненными ветвями, не оставляя надежды... Но стоит ли грустить? Справа на заднем плане — яйцо - символ зарождающейся жизни - внушает оптимизм и дарит надежду. Ощущение безысходности отпускает.

Да, это символ закрытой красоты. И ее невечности, и преемственности: одна уходит, другая приходит. Грусть и радость всегда шагают рядом.

Иногда Вам удается в одной картине сплести несколько временных планов, как в работе «Далекий мир».

- Остров слева - это наш реальный мир, покореженный и бездуховный, перенесший катастрофу. Спасшиеся старик и ребенок на камне - это жизнь. И светлый, но далекий мир башен и гор впереди, на который указывает старик, - это тот идеал, к которому надо стремиться.

- Башенный мир в вашем художественном пространстве нетипичен. Большинство наших мастеров изображают древние памятники вайнахского зодчества

- Ушкалой, Кий, Макажой - такими, какие они есть на самом деле. Вы же не боитесь фантазировать и на эту тему тоже.

- Я искусственно дополняю ахитектуру. -Такое ощущение, что это рыцарский Камелот.

- В нашей истории башни всегда рушили, не давали строить. Негативное влияние оказывало время. А я предлагаю задуматься: а что было бы, если бы дальше развивалась наша архитектура? Она могла бы быть и такой. Я сохраняю характерные черты, но добавляю свои детали, желая представить, какой бы она могла стать, т. е. моделирую художественную ситуацию.

- Образ вайнаха на ваших картинах всегда пластичен. Складывается ощущение, что национальная хореография оказала влияние на такое представление.

- Я люблю лезгинку, когда-то и сам танцевал на свадьбах. Но смотреть особенно люблю.

- А вот вайнашка всегда изображена традиционно-покорная, скромная, с опущенным взором. Юноша - в динамике, она - в статике. Почему?

Это, как в электричестве, есть заряд положительный, а есть - отрицательный. Они друг друга дополняют. Он - сгусток энергии, страсти, всегда в движении, развитии... Она - олицетворение покоя, равновесия, незыблемых ценностей.

А чей это портрет?

Это... (задумался - Л. Д.) просто портрет девушки. (Увереннее - Л. Д.) Это портрет девушки без имени.

- Вы несколько смущены. Это наводит на размышления...Такого не было.

Давайте поговорим о Вашей картине «Покой в хаосе».

- Я пытался изобразить непоколебимого духом, очень стойкого человека. Мир вокруг - в динамичном перемещении: листья летят, кони несутся, все куда-то мчится, рушится... Но ему удается сохранить свой внутренний стержень.

- Что же дает ему основание для этой невозмутимости?

Его духовная сила. Человек изнутри силен и может не поддаться общей атмосфере разлада.

Есть что-то, чего Вы боитесь в этой жизни?

Очень часто задумываюсь над тем, как все-таки хрупок мир. Вроде бы, на Западе жизнь налажена, размеренна. И все же иногда точит сомнение, что все это ненадежно, шатко, обманчиво. Как художник, я всегда хотел бы иметь возможность творить.

Вы очень простой, легкий в общении человек, чувствуется, что Вы пребываете в гармонии с собой. Как Вам это удается при такой камертонной душевной восприимчивости?

У любой монеты две стороны. Можно, конечно, попытаться спрятать одну из них, но она всегда есть. Это видно и на картинах, с таким же ощущением живу и я. Но благодаря любимой работе, я могу в этом противоречивом и изменчивом мире чувствовать себя счастливым человеком. Это, наверное, и придает какой - то внутренний баланс. Я могу заниматься тем, чем хочу.

Еще о многом могут рассказать произведения художника и многому научить. Кажущаяся незначительной или незамеченная при первом взгляде деталь порой содержит то самое сокровенное, что позволяет размотать клубок авторского замысла, а сила воздействия на зрителя столь мощна, что вызывает у него ощущение катарсиса. Вот это и есть, наверное, критерий подлинного искусства.


Беседовала Лидия Довлеткиреева

Изображения

55B.jpg (89.2 Кб, 10 просмотров)

fade

если это похоже на Пикассо, то я похожа на Марлен Дитрих.
это даже на Дали то не особо похоже.

__________________
Кто не пьёт тяй - тот тцука. (с) Конфуций.

KRATOS

Посмотрел работы Юшаева, конечно это не Пикассо и очень рад что нет))) я совсем не любитель его стиля но работы Замира меня впечатлили, он настоящий мастер абстракций и реалистики! он умело смешивает фантазию с асбтракцией и реалистику, все в таком стиле что хочится в это верить, его работы очень динамичные и когда он рисует людей, то выбырает очень динамичные позы.

Выборы цветов просто суперские, так и радуют глаз, источники света, тени, формы в общем сколько бы я не ананлизировал его работы, только нахожу плюсы, я восхищен! Для меня это чеченский художник номер 1, очень рад что есть акой человек с таким интересным и необычным стилем.